¿Han ido al Centro Nacional de las Artes últimamente? Probablemente ya saben que en este lugar pueden encontrar una gran y diferente exposición de arte dedicada al Renacimiento y sus grandes maestros que, por cierto, ya está en sus últimos días.

Bueno, si no lo sabían, este es el blog adecuado para enterarse y animarse a visitarla antes de que se vaya.

La exposición Una Muestra Imposible: Leonardo-Rafael-Caravaggio consta de cuatro salas donde se exhiben algunas de las obras más importantes de estos tres grandes pintores del Renacimiento. ¡Si!, obras de fama internacional como son La Gioconda (Leonardo), La Escuela de Atenas (Rafael) o Partida de cartas (Caravaggio). Pero, ¿cómo se pueden reunir todas esas obras maestras del arte mundial en una sola exhibición y ser absolutamente gratis?

Evidentemente no estamos en presencia de los lienzos en los que los artistas trazaron pincelada a pincelada sus obras maestras. Tampoco estamos frente a una colección de reproducciones hechas por otros pintores. Mucho menos estamos viendo fotografías de las obras como las que “nosotros mismos podríamos  tomar” en otros museos (escuche a una persona decir eso en su crítica de la exposición, supongo que esta persona era Robert Capa o algo por el estilo).

No, en esta muestra estamos siendo confrontados por nuevas obras de arte que reproducen fielmente (ultra alta definición, escala 1:1) las grandes obras del Renacimiento, haciendo posible una exposición que en la práctica es realmente imposible. Las obras presentadas aquí son “cajas” iluminadas por dentro sobre las que están montadas reproducciones fotográficas increíblemente detalladas de las pinturas (en la sala dedicada a Caravaggio hay un pequeño documental que explica la forma en la que se hizo esto, vale la pena verlo completo, no dura más de veinte minutos). Esto da como resultado la sensación de estar frente a la obra original.

A lo largo de una sala dedicada a Leonardo da Vinci, otra a Rafael Sanzio y otras dos a Michelangelo Merisi da Caravaggio (la última de estas con experiencia sonora incluida) esta Muestra Imposible nos da un recorrido por una parte importantísima de la historia del arte. Recorrido que nos tomaría una buena cantidad de años (y mucho dinero) completar en caso de querer ver las obras en su lienzo original.

Este proyecto de éxito mundial está impulsado por la RAI y es dirigido por el profesor Ferdinando Bologna quienes ya planean nuevas Muestras Imposibles de artistas como El Bosco.

Una Muestra Imposible estará exhibida hasta el 19 de abril de 2015 en las Galerías Espacio Alternativo, Arte Binario, Juan Soriano y Central del Centro Nacional de las Artes. 
(Rio Churubusco 79 esq. Calz. De Tlalpan, colonia Country Club, el metro más cercano es General Anaya de la línea 2).

Los horarios son:
Lunes a Domingo de 9:00 a 19:00
Entrada Libre.

¿Alguna vez han terminado un día pensando que no fue para nada como ustedes lo habían planeado por la mañana? Eso me pasó este fin de semana.
Cuando desperté el domingo, recordé que probablemente ese sería el último día que tendría disponible para ir al Gran Remate de Libros del Auditorio Nacional. Ya había ido  una vez, pero tenía que volver por un par de libros en especifico que vi y no pude comprar.
En fin, llegue al Auditorio e inmediatamente busque lo que iba a comprar. Por supuesto, no lo encontré y mejor fui a sentarme y ver lo que había en el pequeño escenario se presentaban tanto conferencias como conciertos.
En ese momento tocaba una banda que nunca supe cómo se llamaba pero que el programa anunciaba como Sebastiano Urquieta. Tal vez era solista, de todas formas me pareció una banda entretenida y me quede hasta el final.



Para entonces, pasando de lado a lado entre el público, vi a un par de chicas con discos de vinil en su cabeza. Supuse que tendría que ver algo con el siguiente show así que decidí quedarme a verlo pero antes (mientras se hacia el cambio en el escenario) ir a dar una vuelta y ver que más había.
Mala idea. Cuando regresé, el pequeño espacio donde hace cinco minutos había diez personas estaba lleno. Pero aun así quise tomar algunas fotos.


La banda se llamaba Snowapple y estaban acompañadas de una parte de Polka Madre. El concierto fue excelente. Una gran combinación de estilos que iba desde el jazz hasta la opera. Además de que el estilo en el vestuario de todos en el escenario era muy fresco y original.
Una gran presentación sin duda. Después de que terminaron de tocar decidí comprar uno de sus discos, pero ya no había (Comienzo a notar un patrón aquí). Me senté a acomodar mis cosas y cuando estaba listo para irme, se me acerco un chico que era parte del equipo de Snowapple para invitarme a su segundo show del día, que sería en el centro.
Siendo domingo en la tarde pensé “¿Por qué no?” y así comenzó…



Have you ever ended your day thinking that it wasn't at all as you thought it would be?
That happened to me this weekend.
When I woke up on Sunday I remembered that I had to go to the "Gran Remate de Libros del Auditorio Nacional" because probably that as the last day I could go.
I had been there already but had to go back for some books I couldn't afford last time.
Anyway, when I got there the books I wanted were gone (Of course!).


Sad, I went to see what was happening on the stage where they programmed lectures and concerts.
There was a band playing. They were announced as Sebastiano Urquieta but I'm not sure that was their name. Perhaps it was a solo band. They were pretty good so I stayed.
By the end of their show, I saw a pair of girls with vinyl discs attached to their heads hopping around the crowd. I supposed it'd had something to do with the later show so I decided to go look around the book fair while they were ready and comeback.
Bad idea. The place was crowded when I came back. But I wanted to take some photos so I took out my camera and started.


The band was called Snowapple and they were joined on stage with members of Polka Madre. It was an excellent concert. A tasteful combination of styles which ranged from jazz and bossa to opera. Also their outfits were beautiful. Fresh and original.
As I said, it was an awesome show. After they finished I wanted to buy their CD but there were none anymore (I notice a pattern here). I was about to go when this guy, who I supposed was part of Snowapple's team (and he acctually was, but more of that will be told on the second part of this article), invited me to their second show of the day.
Being a sunday afternoon I thought "Why not?" and so it began...

Cinco  años  se  dicen fácil, pero  es  todo un logro  cuando hablamos  de  una  tienda  en línea  que  comenzó  con  3  personas y un sueño,  ahora es  la  número uno en México  recibe   millones  de  visitas  diarias,  likes en  Facebook  y  descargas de la  aplicación en dispositivos  móviles.

Al  ser  una ocasión   especial  no podía  pasar desapercibido   y  para festejar este  acontecimiento  Privalia  organizó un  cóctel en el  espectacular   restaurante “El Lago” , en donde  bajo  la conducción de Patricio Borghetti y Odalys Ramírez se premiaron a las marcas favoritas de los usuarios (las  votaciones  fueron en línea) .
  Y los  ganadores  por categoría  son:
-Marca de moda: Tommy Hilfiger
-Marca de accesorios: Michael Kors eyewear.
-Marca de zapatos: Nine West
-Marca de belleza: Perfumes Calvin Klein
-Marca de deportes: Puma
-Marca de Life & Style: Intima
-Marca infantil: Levi’s Kids
-Marca de lujo: salvatore Ferragamo
-Lanzamiento del año: Springfield
-Continuidad de marca: Flexi
-Marca favorita hecha en México: Julio
Privalia cada  día  se  esfuerza   por  regalar  una  experiencia  de  compra única  y  agradeció  con  esta  celebración   la  fidelidad  de  sus  consumidores,  socios  estratégicos  y  las  personas  que trabajan  y hacen de  esta  empresa  una de las más  importantes a nivel  mundial.

Este fin de semana se fue una de las exposiciones más curiosas de los últimos meses en la Ciudad de México. Santos Vivientes una exhibición de arte al principio engañosa (uno podría pensar que se trata de una muestra más de arte religioso) en donde varios santos católicos pierden toda su mística para ser convertidos en maquinas cinéticas inspiradas en su vida y sus martirios dentro de los amplísimos salones del Colegio de San Ildefonso.


Santos Vivientes salió de la mente del artista británico Michael Landy, quien durante más de tres años se dedico a reinterpretar de una manera diferente varias de las pinturas que se encuentran en la National Gallery de Londres. Sobra decir que la mayoría de estas pinturas son de corte religioso.

Esta reinterpretación dista mucho de otras reinterpretaciones en la historia del arte ya que Michael Landy tomó a los personajes de las pinturas (los santos), los combinó con las historias y leyendas que se relatan de ellos mismos y los colocó dentro de varias esculturas-mecanismos que, además de ser una especie de retrato intervenido de los personajes, sirven como un comentario pícaro de la vida de estos.
Michael Landy no es un escultor, por lo tanto encomendó la construcción de sus diseños a un taller mientras que el se dedico a buscar engranes y ruedas para agregarlos (estos si se los puso él) a la escultura y convertirla así en un “Santo vivo”.
Los Santos representados a lo largo de la exposición son: San Francisco (con su caja de sorpresas y recibiendo donaciones), San Esteban (a este hay que aventarle una piedra), San Jeronimo (quien se autoflagela con una piedra), Santa Apolonia (unas pinzas le sirven para arrancarse los dientes) y Santo Tomas (comprobando la identidad de Cristo), además de un Multisanto que se encuentra pisoteando a un demonio y una Rueda de Santa Catalina que dicta tu “fortuna”.


Santos vivientes se exhibió desde noviembre del año pasado hasta este fin de semana. Si bien no fue una muestra que atrajera a multitudes, creo que fue una muestra muy inteligente que hizo que aprendiéramos que las figuras representativas del arte religioso también saben divertirse.
Nota: La escultura de Santo Tomás estuvo descompuesta durante mi  última visita a la exposición por eso no tenemos fotos de ella. Una disculpa.

Quien no  tuvo  un  oso de peluche  en la  infancia??? Yo  tuve varios,  incluso  hubo un tiempo que  usaba  moñitos  en el cuello y mi mamá  me  llamaba  tiernamente  mi  Teddy Bear, pero  bueno  hoy no hablaremos de mí  si no de un hombre  llamado  Jeremy  Scott,   que  ha  revolucionado el  mundo de la moda,  dejando  de lado  lo  convencional ,  logrando que sus diseños  sean  divertidos, propositivos   y  casi salidos  de  un  sueño  en el  País  de la  Maravillas, volviendo sus prpuesta  objetos del  deseo.  Ahora  llega  junto con  Moschino a  la  creación de  su primer  fragancia    unisex, (si  así  como lo están leyendo…..  es  para  todos)  con un diseño  que  sólo  podría  de  salir   de  una  mente  tan ingeniosa  como  la  de este  diseñador.   Jeremy  Scott   comparte  su  amor  por  el ícono   que  representa  el oso de  peluche.  Ingenioso  y  llenó  de  diversión,  Moschino  Toy  Eau  de  Toilette  ofrece  un  empaque    como lo  sería  el  de  un  juguete  y una  apariencia  que te  llenará  de  ternura.


Atrevido  y  adorable  a la  vez,  viene  armado  con  una  reconfortante    sonrisa  y  una  playera   con el  lema  “This  is  not  a  Moschino   Toy “.

Sin  duda  es  la  fragancia  que  todos  debemos  tener   ya  que,  Moschino  Toy  hará  que  la  primera  impresión  de  quien  lo  use  sea  de  frescura  intrigante  y  la  brisa  de  las  montañas  heladas,  que  quizá  escuches  un  grizzli  bear …. Frescas  maderas,  toques  de  vainilla,  pétalos  de  rosas,   vigorizantes  frutas  cítricas,  bayas  de  enebro  y  cardamomo,  harán  que  al desprender  su  aroma  te  envuelva  y    quieras  llevar a  todos  lados  tu  Teddy  Bear.



Simplemente  no puedo dejar  de  mirar  a ese  tierno osito,  que  esconde  un delicioso aroma Ready  to  Bear. Incluso  quise  volverme  él, prueba de  ello  las  siguientes  imágenes.

Además  ya  nos  esperaba  Fernando  Chavarría  Make Up  artist  de  Clarins   para  darnos  los  mejores   consejos   acerca  de  como preparar  nuestra   piel  antes del maquillaje   y  presentarnos  la  nueva  colección  "Garden  Escape".

Clarins  es pionero  en  belleza  natural  y  da  prioridad  a   los  componentes  de  origen  vegetal  y  asocia  los  principios  activos  de  la  aromaterapia  y  fitoterapia,  por  ello  todos  los  productos  tienen  un  aroma  característico,


La  verdad  quedamos  encantadas,  no  saben lo  suave,  brillante  y  radiante  que  queda  la   piel. No podría elegir  un  favorito, pero si puedo contarles  un  consejo que me compartió Fer  para  las  que usamos  lentes  de  contacto, resulta que yo  siempre  me  pongo mis  lentes  antes  de  maquillarme  para  evitar  accidentes  con  mi  delineador   pero  el  me  comenta  que con los  delineadores  de  Clarins  eso  no  es  necesario,  ya  que  puedo  maquillarme  libremente  y  al  final  poner  mis  lentes  sin temor  a que mi maquillaje  sufra. alguna  imperfección.
  

Y bueno  después  de  logar  un maquillaje  perfecto  lo  único que  faltaba  era  un look  íncreible  y  eso  lo  logré  gracias a  Stradivarius  con  su  linea  especial  de San  Valentin  #MeWithoutYou.  que  cuenta  con playeras  maravillosas  como la  que  llevó  en la  siguiente  imagen..

No  olviden  que  además  Stradivarius  ya  tiene  tienda   online  en  donde  pueden comprar  desde  la comodidad  de  su  hogar.

Una  tarde de café  y risas  con una de  tus mejores  amigas  ya es en sí mismo un  gran momento, pero si además  lo haces en  un lugar  Magínifico  es   toda  una  experiencia.

Les  cuento que hace unos  días  me  reuní  con  mi amiga  Gaby  (cabe  mencionar  que somos amigas desde  los  6  años)  para  conocer  una  cafetería  llamada  "El Caldero Chorreado".