Vivre La Vie

¿Quiénes son The Knife?





Para los que aun no están familiarizados con esta banda, The Knife es un dúo de música electrónica originario de Estocolmo, Suecia formado por los hermanos Karin y Olof Dreijer (Hermana y hermano respectivamente) que desde 1999 vienen haciendo las delicias de la crítica musical, con la que mantienen una relación algo peculiar pues no suelen dar muchas entrevistas (las que dan, son preferiblemente para periodistas mujeres) ni atender a las entregas de premios a las que han sido nominados. Además, hasta antes de 2006 Karin y Olof rechazaban estrictamente cualquier proposición de presentarse en vivo. Esto cambio debido al éxito que represento su álbum Silent Shout.







Algo curioso (aun más) de The Knife es que, aunque su música es producida enteramente por instrumentos electrónicos, la mayoría de las personas no sabrían si lo correcto es decir que lo que ellos hacen cabe dentro de la electrónica convencional. The Knife, más que un dúo musical al estilo de Daft Punk, es una propuesta artística algo diferente a veces reconfortante y a veces perturbadora, pero siempre intrigante.
Asi es como en 2013 nos vemos con este disco de portada rosa-verde en las manos que, a pesar de ser algo difícil de digerir, es altamente recomendable.




A Tooth for an Eye. Nuestro viaje de casi 97 minutos comienza con esta canción que desde el principio evoca los sonidos orientales (hechos probablemente con una Tam Drum) que dominaran la gran mayoría del disco. Una canción tranquila, no pequeña, pero que nos deja relajarnos un poco de entrar de lleno a la experiencia central del álbum. Recuerda un poco la sensación del estado salvaje. La letra es indescifrable a pesar de estar en inglés.

                                             

Tam Drum

Full of fire. Unos cuantos segundos de percusiones claramente más rítmicas nos dan la bienvenida a una canción que es de las más políticas de todo el disco con Karin hablando de objetos del deseo, liberales y supremacía vaginal. Una canción oscura musicalmente hablando que experimenta con sonidos que parecen ser los de uñas deslizándose sobre la portada de un engargolado o tal vez un mosquito. La canción nos da, en general, la sensación de extrañeza a través de sus nueve minutos.

A Cherry on Top. Esta canción es la primera de las piezas enormes del álbum. A Cherry on Top comienza siendo un experimento de sonidos ambientales que nos invitan a entrar de lleno a una pesadilla o de menos a un sueño muy extraño. Pero de pronto, de entre las cortinas de la atmosfera oscura que se crea en los primeros minutos parecen cuerdas que parecen pertenecer a la combinación entre un sitar y un piano ligeramente desafinado. Las atmosferas siguen ahí, pero ahora se les unen sonidos metalicos surcando de derecha a izquierda y viceversa. Uno apenas alcanza a notar que la voz de Karin repite incesantemente las mismas palabras una y otra vez. Y aquí es donde la canción “sufre un infarto” pues para en seco solo para ser revivida por un alud de capas de sonido en reversa que parecen regresarnos poco a poco a la lucidez.

Without you my life would be boring. Aquí despertamos y volvemos a la estética oriental que nos presentó A Tooth for an Eye. Indiscutiblemente esta canción suena asiática incluso con grandes y espaciosos sonidos de Taikos a la mitad de la canción. La letra nos describe una especie de ritual de unión conyugal (?) lleno de indecisión en donde “nos reímos del futuro para encontrar nuestro presente”. Una canción tranquila después de un golpe sensorial como lo fue A Cherry on Top.

Taiko

Wrap your arms around me.  La primera canción que no pasa de los cinco minutos en el álbum. La atmosfera se vuelve a enrarecer como preparándonos para lo que vendrá después ¿Estamos hablando de suicidio en la letra de esta canción? Aparentemente si y eso le da un toque aun más oscuro.

Crake. “Prepárense para el viaje”. Ese parece ser el único mensaje de este interludio de no más de un minuto. Sonidos como de sillas arrastrándose por aquí y por allá, emulando gritos, como advirtiéndote que lo que viene puede no ser tan agradable. No hay espacio para la voz aquí. Y de repente paramos en seco en la cima del tobogán.

Old dreams waiting to be realized. “Silencio y angustia es lo primero que nos encontramos al entrar al tobogán del monstruo más grande del álbum. Poco a poco aparecen las atmosferas oscuras de antes pero aun más lentas y pesadas. Una sensación sorda del lado izquierdo. Sonidos que solo se pueden describir inventando una palabra (“cristálico”). Y después surgen sonidos que intentan parecerse al viento, se incrementan para luego desaparecer y luego vuelven acompañados de sonidos de pasos cercanos. Alguien que corre y se aleja, agua cayendo. Entonces el viento reaparece y nos envuelve auditivamente. Cosas que caen. Viento. Percusiones inquietantes que parecen intentar llamarnos. Minutos de tranquilidad y de pronto la textura auditiva comienza a aumentar inquietantemente. El vientos y sonidos que emulan gritos suben su intensidad en un remolino en donde no alcanzamos a distinguir si nos estamos adentrando mas o saliendo de la obra. Velocidad que aumenta haciéndose cada vez más angustioso el viaje y después salimos, o despertamos o bien ya no sabemos ni donde estamos”.

Decidí poner todo el viaje sensorial en el que esta pieza intenta colocarnos porque es algo que no muchas bandas se atreven a hacer y muchas menos lo logran. A lo largo de sus casi veinte minutos de duración, esta canción es una verdadera experiencia que nos recuerda un poco a las composiciones de Gyorgy Ligeti y a la secuencia de la puerta de las estrellas de la película 2001: Odisea del Espacio (pronto hablaremos de esta película y su música). Un monstruo en su totalidad.