¿Alguna vez han terminado un día pensando que no fue para nada como ustedes lo habían planeado por la mañana? Eso me pasó este fin de semana.
Cuando desperté el domingo, recordé que probablemente ese sería el último día que tendría disponible para ir al Gran Remate de Libros del Auditorio Nacional. Ya había ido  una vez, pero tenía que volver por un par de libros en especifico que vi y no pude comprar.
En fin, llegue al Auditorio e inmediatamente busque lo que iba a comprar. Por supuesto, no lo encontré y mejor fui a sentarme y ver lo que había en el pequeño escenario se presentaban tanto conferencias como conciertos.
En ese momento tocaba una banda que nunca supe cómo se llamaba pero que el programa anunciaba como Sebastiano Urquieta. Tal vez era solista, de todas formas me pareció una banda entretenida y me quede hasta el final.



Para entonces, pasando de lado a lado entre el público, vi a un par de chicas con discos de vinil en su cabeza. Supuse que tendría que ver algo con el siguiente show así que decidí quedarme a verlo pero antes (mientras se hacia el cambio en el escenario) ir a dar una vuelta y ver que más había.
Mala idea. Cuando regresé, el pequeño espacio donde hace cinco minutos había diez personas estaba lleno. Pero aun así quise tomar algunas fotos.


La banda se llamaba Snowapple y estaban acompañadas de una parte de Polka Madre. El concierto fue excelente. Una gran combinación de estilos que iba desde el jazz hasta la opera. Además de que el estilo en el vestuario de todos en el escenario era muy fresco y original.
Una gran presentación sin duda. Después de que terminaron de tocar decidí comprar uno de sus discos, pero ya no había (Comienzo a notar un patrón aquí). Me senté a acomodar mis cosas y cuando estaba listo para irme, se me acerco un chico que era parte del equipo de Snowapple para invitarme a su segundo show del día, que sería en el centro.
Siendo domingo en la tarde pensé “¿Por qué no?” y así comenzó…



Have you ever ended your day thinking that it wasn't at all as you thought it would be?
That happened to me this weekend.
When I woke up on Sunday I remembered that I had to go to the "Gran Remate de Libros del Auditorio Nacional" because probably that as the last day I could go.
I had been there already but had to go back for some books I couldn't afford last time.
Anyway, when I got there the books I wanted were gone (Of course!).


Sad, I went to see what was happening on the stage where they programmed lectures and concerts.
There was a band playing. They were announced as Sebastiano Urquieta but I'm not sure that was their name. Perhaps it was a solo band. They were pretty good so I stayed.
By the end of their show, I saw a pair of girls with vinyl discs attached to their heads hopping around the crowd. I supposed it'd had something to do with the later show so I decided to go look around the book fair while they were ready and comeback.
Bad idea. The place was crowded when I came back. But I wanted to take some photos so I took out my camera and started.


The band was called Snowapple and they were joined on stage with members of Polka Madre. It was an excellent concert. A tasteful combination of styles which ranged from jazz and bossa to opera. Also their outfits were beautiful. Fresh and original.
As I said, it was an awesome show. After they finished I wanted to buy their CD but there were none anymore (I notice a pattern here). I was about to go when this guy, who I supposed was part of Snowapple's team (and he acctually was, but more of that will be told on the second part of this article), invited me to their second show of the day.
Being a sunday afternoon I thought "Why not?" and so it began...

Aun es verano en este hemisferio de la Tierra y eso significa una cosa: La temporada de festivales está en su apogeo. Grandes festivales han pasado en este año, como Coachella o las versiones latinas de Lollapalooza; otros tantos de la talla de Reading & Leeds, T in the Park, Austin City Limits o el mismo Corona Capital aun nos esperan con sorpresas a la vuelta de la esquina. Pero hoy nos daremos un poco de tiempo para ver lo acontecido en los dos festivales más recientes: Glastonbury y Rock Werchter.

Con una pequeña ayuda de mis amigos: Glastonbury 2013.

 No pretendemos hacer una reseña detallada de lo que fue este enorme festival (eso llevaría días o tal vez semanas de notas continuas) sino dar una pequeña revisión a lo más relevante del festival.
Para empezar ¿Qué es Glastonbury? Glastonbury es un pequeño poblado situado en Somerset al sur de Bristol (el Bristol original suponemos), Inglaterra. Si les agradan las colinas medievales, las iglesias, los mitos sobre el Rey Arturo o simplemente quieren experimentar una mezcla entre tradición pagana y cristianismo, este sería un buen lugar para visitar.

Entre muchos otros detalles que podríamos mencionar sobre este bonito paraje inglés cabe mencionar que el Festival de Glastonbury de las Artes Escénicas Contemporáneas no se lleva acabo aquí. En realidad, el festival se lleva a cabo en la villa cercana de Pilton y es uno de los festivales más grandes del mundo.


Pues bien, mientras se recuperan de ese shock directo a la niñez les contare que el Festival de Glastonbury es uno de los festivales de música y arte contemporáneo más longevos habiendo nacido a principios de los 70 de los oídos de Michael Eavis, un granjero que por aquellos momentos disfrutaba mayúsculamente de Led Zeppelin. El y su esposa decidieron organizar un festival parecido a lo que había sido Isle of Wight, influenciado por la estética y filosofía hippie que predominaba durante el cambio de década. Nunca pensaron que este se convertiría en un gran acontecimiento anual más de cuarenta años después.

Hablar de la organización de Glastonbury es algo complejo pues es un festival que aunque inicialmente se basa en la música, también da cabida a otras manifestaciones artísticas y culturales tales como la pintura, la danza y la escultura, además de que es un evento que intenta ser ecológico y colaborar con organizaciones como Oxfam. Por sus escenarios han pasado actos como The Cure, New Order, David Bowie, The Smiths, The Kinks, Oasis, U2, R.E.M., Blur, Colplay, Paul McCartney, Radiohead, Muse y una larga, pero muy larga lista de etcéteras mundialmente reconocidos. Vamos que hasta Pink Floyd formo parte de la alineación alguna vez (No tocaron, pero estaban en el cartel). Un dato curioso es que cada cinco años se deja “descansar” a la villa de Pilton del festival por cuestiones ambientales. Así es como no tuvimos Glastonbury 1991, 1996, 2001 y 2006. Se suponía que 2011 también seria un año libre de festival pero debido a la organización de los Juegos Olímpicos Londres 2012 se cambio el descanso del festival para este último año pues hubiera sido económica y turísticamente imposible tener ambos eventos al mismo tiempo. Además un descanso de dos años del festival era demasiado para los melómanos.

Y asi llegamos a la edición 2013, la cual nos dejo un gran sabor de boca con headliners impresionantes, leyendas vivas de la musica y grandes consagraciones.
Empezamos con los grandes actos:

The Rolling Stones. En realidad poco más se puede decir de una banda que ha estado en el negocio desde los tiempos en que podías sentirte millonario con 25 centavos. La banda más legendaria que aun existe hoy por hoy está en el marco de la celebración de su cincuenta aniversario y vaya que lo saben festejar. Planeando una extensa gira y teniendo tanta actitud como en 1963. Bueno, técnicamente estamos hablando de una de las bandas que invento el rock tal como lo conocemos. Así que no hablemos más y vean su presentación en Glasto.




Arctic Monkeys. ¿Quién diría hace unos años que Arctic Monkeys le robaría el primer puesto como headliner a los míticos Rolling Stones? Pues sí, Alex Turner y compañía fueron sin duda uno de los actos más comentados este año y se consolidaron como la banda grande que ya eran. Aquí su presentación.





Mumford & Sons. Si bien esta banda fue el headliner mas cuestionado, no por eso fueron menos. De hecho, llegaron con su experimento “folk hipsteroso” que tan buenos resultados les ha dado mundialmente y lograron convencer y dejar extremamente satisfecho al escenario de la pirámide en la última noche del festival. Además tocaron un gran cover a With a little help of my friends original de The Beatles con varios artistas invitados en el escenario.





Portishead. En el marco del Other Stage Beth Gibbons y compañía le dieron gusto a los amantes del trip hop con un gran set de más de una hora.





Chic feat. Nile Rodgers. Una leyenda viviente de la música disco. Nile Rodgers, quien recientemente colaboro en el último álbum de Daft Punk, se presento junto a su banda Chic para poner a todo Glastonbury a bailar.





Vampire Weekend. Hace tiempo que los neoyorquinos mas africanos del mundo musical (es solo un decir) vienen haciendo las cosas muy bien y esto se traduce teniendo cada vez más relevancia en la mayoría de los festivales.





Phoenix. Los franceses se recuperaron de la ligera caída que tuvieron en Coachella con un set un poco mas sencillo pero a su vez mas efectivo.





¿Estan preparados?: Rock Werchter 2013.



Pocos se imaginan que en el pequeño poblado de Werchter en Bélgica se organiza uno de los festivales más grandes del mundo y, aunque de este lado del mundo no es tan conocido, suele competir en cuanto a calidad de cartel con otros festivales de talla grande como Roskilde, Glastonbury y Sziget.

El origen del festival Rock Wercher se remonta a 1976, año en el que empezó como festival de un solo día. Pasaron casi 20 años para que se convirtiera en una edición de fin de semana pero, a partir de ese cambio, Rock Wercher ha crecido exponencialmente hasta ser un festival de media semana (Jueves a Domingo).

El festival cuenta con tres escenarios en los que se reparten aproximadamente 80 bandas a lo largo de cuatro días de música intensa. El cartel del festival suele ser de un espectro más amplio, en cuanto a diversidad musical, que otros festivales de talla similar. Además Rock Werchter cuenta con tres festivales hermanos que se realizan en Bélgica (TW Classic, Werchter Boutique) y Francia (Main Square Festival).

Este año los organizadores del festival presentaron un cartel poderoso en el que, además de incluir a bandas tan variadas como Kesha, Dizzee Rascal, Editors o Sigur Rós, resaltaban los nombres de headliners enormes como Green Day, Blur, Rammstein y Depeche Mode.
A continuación revisamos un poco de ellos:

Green Day. A pesar de que últimamente los reflectores no han estado mucho sobre ellos y de que Billie Joe Armstrong viene regresando de un proceso de rehabilitación muy largo, Green Day aun se las arregla para llenar grandes escenarios y dar muy buenos shows.




Blur. Poco que decir de una banda que ha venido dando grandes shows por el mundo, para los que asistieron a su concierto en el Vive Latino o leyeron la reseña (que también hicimos aquí) no hubo grandes novedades. Un show bien trabajado y que aparentemente funciona a la perfección en festivales.





Rammstein. Los polémicos alemanes fueron la carta fuerte de esta edición del festival. Rammstein es una apuesta rara en los festivales convencionales, ya sea por el estilo o lo costoso de su espectáculo, pero lo cierto es que a través de su música y los diversos elementos que manejan sobre el escenario logran establecer una gran conexión con el público. En otra ocasión tendremos una entrada dedicada a su show, ya que este es uno de las producciones audiovisuales más grandes que existen en el mundo en este momento y está lleno de fuego y teatralidad.





Depeche Mode. Una leyenda viva de la música se presento en esta edición de Rock Werchter. Es innegable su influencia dentro de la música desde los 80s. Así pues, el trió de Essex llego a Bélgica para presentar su Delta Machine, disco que ha sido su gran regreso al panorama internacional. Como dato curioso podemos señalar que a pesar de que Depeche Mode es uno de los grupos más grandes que se presentaron en este festival, los verdaderos headliners del domingo en Werchter fueron Editors, aunque desconocemos la razón de esto.




Editors. Se nota desde lejos que esta banda inglesa se ha clavado dentro del gusto del público “festivalero”. Editors cerraron esta edición de Rock Werchter con un gran show confirmando que ya no son una banda pequeña.





Alt-J. La gran mayoría de los medios están de acuerdo en que Alt-J es una de las bandas a seguir en esta década. Si bien muchos los clasifican dentro de la ola hipster, esta banda tiene grandes cualidades que seguramente solo los harán ser más grandes en algunos años.



Sigur Rós. Con un gran show un poco mas intimo los hijos pródigos de Finlandia llenaron de postrock a Rock Werchter y su presentación fue de las más comentadas del festival. En octubre los tendremos en el Corona Capital.





…Y así terminamos con nuestra pequeña-gran reseña de estos dos grandes festivales, pero la temporada de festivales aun no termina así que pronto estaremos hablando de Reading & Leeds, Roskilde, Isle of Wight, etc.

Nota: Por cierto los títulos que acompañan a esta entrada fueron tomados de las canciones With a Little Help of my Friends (original de The Beatles, fue interpretada por Mumford & Sons) para Glastonbury y Wiener Blut (Rammstein) para Rock Werchter.

Y en la próxima entrada: David Bowie y su disco The Next Day.



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¿Quiénes son The Knife?





Para los que aun no están familiarizados con esta banda, The Knife es un dúo de música electrónica originario de Estocolmo, Suecia formado por los hermanos Karin y Olof Dreijer (Hermana y hermano respectivamente) que desde 1999 vienen haciendo las delicias de la crítica musical, con la que mantienen una relación algo peculiar pues no suelen dar muchas entrevistas (las que dan, son preferiblemente para periodistas mujeres) ni atender a las entregas de premios a las que han sido nominados. Además, hasta antes de 2006 Karin y Olof rechazaban estrictamente cualquier proposición de presentarse en vivo. Esto cambio debido al éxito que represento su álbum Silent Shout.







Algo curioso (aun más) de The Knife es que, aunque su música es producida enteramente por instrumentos electrónicos, la mayoría de las personas no sabrían si lo correcto es decir que lo que ellos hacen cabe dentro de la electrónica convencional. The Knife, más que un dúo musical al estilo de Daft Punk, es una propuesta artística algo diferente a veces reconfortante y a veces perturbadora, pero siempre intrigante.
Asi es como en 2013 nos vemos con este disco de portada rosa-verde en las manos que, a pesar de ser algo difícil de digerir, es altamente recomendable.




A Tooth for an Eye. Nuestro viaje de casi 97 minutos comienza con esta canción que desde el principio evoca los sonidos orientales (hechos probablemente con una Tam Drum) que dominaran la gran mayoría del disco. Una canción tranquila, no pequeña, pero que nos deja relajarnos un poco de entrar de lleno a la experiencia central del álbum. Recuerda un poco la sensación del estado salvaje. La letra es indescifrable a pesar de estar en inglés.

                                             

Tam Drum

Full of fire. Unos cuantos segundos de percusiones claramente más rítmicas nos dan la bienvenida a una canción que es de las más políticas de todo el disco con Karin hablando de objetos del deseo, liberales y supremacía vaginal. Una canción oscura musicalmente hablando que experimenta con sonidos que parecen ser los de uñas deslizándose sobre la portada de un engargolado o tal vez un mosquito. La canción nos da, en general, la sensación de extrañeza a través de sus nueve minutos.

A Cherry on Top. Esta canción es la primera de las piezas enormes del álbum. A Cherry on Top comienza siendo un experimento de sonidos ambientales que nos invitan a entrar de lleno a una pesadilla o de menos a un sueño muy extraño. Pero de pronto, de entre las cortinas de la atmosfera oscura que se crea en los primeros minutos parecen cuerdas que parecen pertenecer a la combinación entre un sitar y un piano ligeramente desafinado. Las atmosferas siguen ahí, pero ahora se les unen sonidos metalicos surcando de derecha a izquierda y viceversa. Uno apenas alcanza a notar que la voz de Karin repite incesantemente las mismas palabras una y otra vez. Y aquí es donde la canción “sufre un infarto” pues para en seco solo para ser revivida por un alud de capas de sonido en reversa que parecen regresarnos poco a poco a la lucidez.

Without you my life would be boring. Aquí despertamos y volvemos a la estética oriental que nos presentó A Tooth for an Eye. Indiscutiblemente esta canción suena asiática incluso con grandes y espaciosos sonidos de Taikos a la mitad de la canción. La letra nos describe una especie de ritual de unión conyugal (?) lleno de indecisión en donde “nos reímos del futuro para encontrar nuestro presente”. Una canción tranquila después de un golpe sensorial como lo fue A Cherry on Top.

Taiko

Wrap your arms around me.  La primera canción que no pasa de los cinco minutos en el álbum. La atmosfera se vuelve a enrarecer como preparándonos para lo que vendrá después ¿Estamos hablando de suicidio en la letra de esta canción? Aparentemente si y eso le da un toque aun más oscuro.

Crake. “Prepárense para el viaje”. Ese parece ser el único mensaje de este interludio de no más de un minuto. Sonidos como de sillas arrastrándose por aquí y por allá, emulando gritos, como advirtiéndote que lo que viene puede no ser tan agradable. No hay espacio para la voz aquí. Y de repente paramos en seco en la cima del tobogán.

Old dreams waiting to be realized. “Silencio y angustia es lo primero que nos encontramos al entrar al tobogán del monstruo más grande del álbum. Poco a poco aparecen las atmosferas oscuras de antes pero aun más lentas y pesadas. Una sensación sorda del lado izquierdo. Sonidos que solo se pueden describir inventando una palabra (“cristálico”). Y después surgen sonidos que intentan parecerse al viento, se incrementan para luego desaparecer y luego vuelven acompañados de sonidos de pasos cercanos. Alguien que corre y se aleja, agua cayendo. Entonces el viento reaparece y nos envuelve auditivamente. Cosas que caen. Viento. Percusiones inquietantes que parecen intentar llamarnos. Minutos de tranquilidad y de pronto la textura auditiva comienza a aumentar inquietantemente. El vientos y sonidos que emulan gritos suben su intensidad en un remolino en donde no alcanzamos a distinguir si nos estamos adentrando mas o saliendo de la obra. Velocidad que aumenta haciéndose cada vez más angustioso el viaje y después salimos, o despertamos o bien ya no sabemos ni donde estamos”.

Decidí poner todo el viaje sensorial en el que esta pieza intenta colocarnos porque es algo que no muchas bandas se atreven a hacer y muchas menos lo logran. A lo largo de sus casi veinte minutos de duración, esta canción es una verdadera experiencia que nos recuerda un poco a las composiciones de Gyorgy Ligeti y a la secuencia de la puerta de las estrellas de la película 2001: Odisea del Espacio (pronto hablaremos de esta película y su música). Un monstruo en su totalidad.

Doce de la noche, botas militares, mascaras de gas, ojos delineados, una bola disco (¿Una bola disco?) y muchos fieles del Aggrotech fueron los ingredientes de un sábado de furia en el Foro Reforma cortesía de Hocico.

¿Aggrotech?

El Aggrotech es un género musical derivado de la EBM (Electronic Body Music) que por lo general está íntimamente ligado con el Industrial y el Techno, hecho que se hace notar por sus ritmos agresivos. Pero basta de definiciones de diccionario, el Aggrotech es esa música electrónica agresiva, infernalmente bailable y de letras moralmente incorrectas que podría costarte un exorcismo en caso de que pertenezcas a una familia o grupo religioso. Las bandas de este género no hablan de cosas bonitas y tampoco tratan de conquistarte con melodías rosas. Aquí el ritmo y las letras de temas escatológicos te golpean y no te sueltan hasta que el concierto termina.

¿Quiénes son Hocico?

Si bien el Aggrotech nació del otro lado del océano Atlántico, en México han surgido varios grandes exponentes de este tipo de música a nivel mundial y uno de ellos es Hocico. Integrado por Erik García (Erk Aicrag) y Oscar Mayorga (Racso Agroyam), Hocico se formo en 1993 en la Ciudad de México. A pesar de no haber tenido mucho éxito en esta su ciudad natal, la música de Erk y Racso llamo la atención del público europeo y de la disquera alemana Out of Line empezando un camino de éxito dentro de la escena underground germánica. A lo largo de 20 años Hocico ha editado varios álbumes entre los que se encuentran Odio Bajo el Alma, Sangre Hirviente, Wrack and Ruin, Memorias Atrás y Tiempos de Furia. En esta ocasión Hocico dio un concierto especial para presentar su nuevo álbum El Ultimo Minuto al cual tuve la suerte de asistir. A continuación les dejo una reseña de lo acontecido en este show.

El Concierto.

Empezare por decir que, debido a razones desconocidas, el evento se cambio de sede al Foro Reforma (originalmente sería en el Foro Insurgentes) y esto ocasiono un “ligero” retraso de dos horas. Personalmente no me quejo de este retraso o del hecho que el concierto terminara cuando ya estaba amaneciendo, pero fue un poco raro que para que los asistentes al concierto pudiéramos entrar tuvieran que desalojar una fiesta de graduación en donde todavía no tocaban los mariachis. Por cierto, esta situación dio origen a una de las escenas más surreales que he visto en donde “fresas”, “darks” y mariachis convivian perfectamente uno al lado del otro e inlcuso se sacaban fotos juntos.
Pero en fin, a las 12 de la noche en punto (ya era domingo), entre personas cantando las golondrinas y guardias de seguridad que se propasaban con la “rutinaria revisión” pudimos entrar antes de que el primero de los dos teloneros de la noche empezara.
La primera banda de la noche fue Bestias de Asalto una banda que empezó a calentar los ánimos desde la primera canción, y aunque aún no se veía a mucha gente bailando, todo el público estuvo de acuerdo en que Bestias de Asalto dio un gran show con sus ritmos increíblemente agresivos.

Después toco el turno a Sin DNA de poner a punto a un público que estaba ansioso de ver a Hocico. Con una propuesta un poco mas melódica y bailable, pero sin dejar de lado los ritmos potentes característicos del genero, Sin DNA dio un buen show aunque la mayoría del público prefería guardar energías para lo que se vendría después.

Y por fin, el momento esperado de la noche, pero no sin antes tener problemas con la pantalla de los visuales. Fue muy gracioso que en la era del HD, los visuales fueron proporcionados por un cable VGA y un proyector de escuela. Incluso las bandas se quejaron de esto a través de sus respectivas páginas de internet.
Pero bueno, pasado el evento del “ay es que no sé cómo ponerle en pantalla completa” de parte de la producción del foro, fue el momento para que Hocico entrara y a ritmo de Intruder comenzara a reventar oídos delicados y a hacer las delicias del público. T.O.S. of Reality fue la encargada de seguir con la euforia de los asistentes para seguir luego con Bite me! y Dead Trust. Un momento especial se vivió con Ecos uno de los grandes éxitos de Erk y Racso, a la vez que una de sus canciones más tranquilas. En este parte del concierto la gran mayoría del público se sabía muy bien la letra y trataron de seguir a cantando a Erk. Con Dog eat Dog y Fed Up recomenzó el desenfreno bailable que alcanzaría su punto más alto con Sexo Bajo Testosterona y Tiempos de Furia. Hocico dio un encore poderoso, complaciendo a sus fans con About a Dead y Forgotten Tears. Un gran concierto sin duda en donde la gente bailo e incluso hizo slam, pero algo faltaba y eso era una de las canciones más esperadas por fans y público en general. Tras esperar que el publico pidiera mas, Hocico volvió para cerrar la noche con Odio en el Alma, una canción que no podía faltar y que convirtió al Foro Reforma en una pista de baile donde contrastaba la vestimenta de la gente con las bolas disco en el techo.
Al final, después de pasar por la obligada compra de “merchandise”, todos terminamos satisfechos (incluso los de la graduación previa, puesto que algunos se quedaron al concierto) y salimos a la calle, donde algunos prefirieron esperar al primer metrobús de la mañana.

Asi es, estamos de vuelta después de dos meses catastróficos en zona abisal. Bueno, en realidad uno a veces suele pecar de dramático pero, lo cierto es que cualquiera que tenga una vida academica medianamente activa sabe que mayo-junio es, por lo general, un periodo de tiempo insufrible.

El sol comienza a salir en el último día del festival.

Después de dos días vibrantes de música y baile sin parar el Vive Latino estaba listo para su gran final. Domingo. Este día, al contrario de los dos anteriores, regresaría (en cierta manera) a los orígenes del festival. Si, doce horas ininterrumpidas de (casi) solo propuestas latinas.

Celso Piña en el escenario.

El ultimo atardecer del Vive Latino 2013.

La zona de descanso.

Sonido Changorama en la Carpa Intolerante.

Esperando a Los Fabulosos Cadillacs.

Balkan Beats en la Carpa DnUp.

El cierre del Festival con Nortec.

…Y nos veremos hasta el próximo año Vive Latino

 En la próxima entrada: Review del nuevo disco de The Knife Shaking The Habitual + Extra: Pequeño resumen de Lollapalooza Brasil/Chile.