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Uno de los grupos femeninos más amados en Corea del sur, por su concepto, es 2NE1 este grupo debutó en 2009, desde entonces ha cautivado a sus seguidores. 




Está integrado por CL, Park Bom, Dara y Minzy. Recientemente su líder CL debuto con "Hello Bitches", canción que ha alcanzado ya, más de 7 millones de vistas en youtube.






Lee Chae Rin (verdadero nombre de CL), es una cantante, rapera, bailarina, DJ , compositora y Modelo, tiene 24 años, su maquillista es la famosa PONY Makeup, además es una de las mejores amigas y musa del diseñador Jeremy SCOTT, de hecho posaron juntos para la revista “Paper” en septiembre de este año.


CL, ha tenido grandes logros, pues debuto como solista en los Estados Unidos, colaboro en el tan esperado regresó de Psy, en la canción "DADDY", se presento en los "MAMA 2015" con gran exito y ha protagonizado un sin fin de portadas de revista.


Actualmente es uno de los iconos musicales más importantes del K-pop, alcanzando fama internacional. Por ello es mejor que recuerden muy bien su nombre, por que el próximo año lanzará una colaboración con una famosa cantante, y lo más probable es que el mundo entero comience a hablar de ella. Les dejo el vídeo de su presentación en los MAMA 2015, para que conozcan un poco más de ella.





Besos Technicolor Annie.
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Este año vuelve FILUX, el Festival Internacional de las Luces a la Ciudad de México, con muchos artistas invitados y 15 sedes. El festival se lleva a cabo del 7 al 10 de mayo.
Como ustedes saben, el 2015 fue nombrado Año Internacional de la Luz y no hay mejor manera de hacerle honor a ese mote que con el Festival Internacional de las Luces. Es por eso que desde este jueves 7 y hasta el domingo 10 de mayo, el centro histórico de la ciudad se vera iluminada por varias actividades, instalaciones y performances que tienen en común el uso de la luz como medio de expresión.



Este año el festival cuenta con 15 sedes, todas con instalaciones diferentes que no se pueden perder. Aquí les dejamos una pequeña lista de actividades que se estarán realizando:

Los Lumineoles de Porte par le vent, son globos luminosos que se presentara en el Zócalo.
Santuario de Gabriel Berber, cajas luminosas en el Paraninfo del Palacio de la Autonomía.
Paisajes imaginados de Andrés Olmos, una instalación fotográfica en el Patio del Palacio de la Autonomía.
Ausencia de Mónica Ruiz, proyección sobre hilos en el Real Seminario de Minería.
Ilse de Marcelo Schuster, proyección holográfica en la Sinagoga Histórica Justo Sierra.
Monumento al peligro de Máximo González, una instalación de luz en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
 Pieza Filux es una instalación lumínica en el Museo de la Luz.
Aforo nómada de Alejandro Rocha, instalación de luz/globo luminoso en la Plaza de Santo Domingo.
Toreros de luz de Jean-Pierre Formica, paneles de fibra óptica en el Centro Cultural del México Contemporáneo.
 Maquina de  sueños de Octavio Martínez, una instalación lumínica en la Capilla de Concepción Cuepopan.
Salto cuántico de Teresa Mar, proyección análoga en el Museo Interactivo de Economía.
Bordos de Lazslo Bordos, es un mapping 3D del Palacio de Bellas Artes.
Una experimentación audiovisual de Vj Dutche y Rvlvr en el Kiosko de la Alameda Central.
Alebrijes lumínicos que se pasean por toda la Alameda Central.
Luna y Escalera, son instalaciones lumínicas que se encuentran en el Laboratorio de Arte Alameda.






También les dejamos el mapa del festival y algunas fotos que pudimos sacar en el recorrido el jueves.
Les recordamos que tomen sus precauciones pues la asistencia es mucha y en algunas sedes las filas para entrar pueden tardar un tiempo considerable.


Escrito por: Frnz Lz  para  Vivre  la  Vie
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¿Han ido al Centro Nacional de las Artes últimamente? Probablemente ya saben que en este lugar pueden encontrar una gran y diferente exposición de arte dedicada al Renacimiento y sus grandes maestros que, por cierto, ya está en sus últimos días.



Bueno, si no lo sabían, este es el blog adecuado para enterarse y animarse a visitarla antes de que se vaya.



La exposición Una Muestra Imposible: Leonardo-Rafael-Caravaggio consta de cuatro salas donde se exhiben algunas de las obras más importantes de estos tres grandes pintores del Renacimiento. ¡Si!, obras de fama internacional como son La Gioconda (Leonardo), La Escuela de Atenas (Rafael) o Partida de cartas (Caravaggio). Pero, ¿cómo se pueden reunir todas esas obras maestras del arte mundial en una sola exhibición y ser absolutamente gratis?



Evidentemente no estamos en presencia de los lienzos en los que los artistas trazaron pincelada a pincelada sus obras maestras. Tampoco estamos frente a una colección de reproducciones hechas por otros pintores. Mucho menos estamos viendo fotografías de las obras como las que “nosotros mismos podríamos  tomar” en otros museos (escuche a una persona decir eso en su crítica de la exposición, supongo que esta persona era Robert Capa o algo por el estilo).



No, en esta muestra estamos siendo confrontados por nuevas obras de arte que reproducen fielmente (ultra alta definición, escala 1:1) las grandes obras del Renacimiento, haciendo posible una exposición que en la práctica es realmente imposible. Las obras presentadas aquí son “cajas” iluminadas por dentro sobre las que están montadas reproducciones fotográficas increíblemente detalladas de las pinturas (en la sala dedicada a Caravaggio hay un pequeño documental que explica la forma en la que se hizo esto, vale la pena verlo completo, no dura más de veinte minutos). Esto da como resultado la sensación de estar frente a la obra original.


A lo largo de una sala dedicada a Leonardo da Vinci, otra a Rafael Sanzio y otras dos a Michelangelo Merisi da Caravaggio (la última de estas con experiencia sonora incluida) esta Muestra Imposible nos da un recorrido por una parte importantísima de la historia del arte. Recorrido que nos tomaría una buena cantidad de años (y mucho dinero) completar en caso de querer ver las obras en su lienzo original.


Este proyecto de éxito mundial está impulsado por la RAI y es dirigido por el profesor Ferdinando Bologna quienes ya planean nuevas Muestras Imposibles de artistas como El Bosco.



Una Muestra Imposible estará exhibida hasta el 19 de abril de 2015 en las Galerías Espacio Alternativo, Arte Binario, Juan Soriano y Central del Centro Nacional de las Artes. 
(Rio Churubusco 79 esq. Calz. De Tlalpan, colonia Country Club, el metro más cercano es General Anaya de la línea 2).

Los horarios son:
Lunes a Domingo de 9:00 a 19:00
Entrada Libre.




Por: Frnz  Lz  para  Vivre  la  Vie

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Este fin de semana se fue una de las exposiciones más curiosas de los últimos meses en la Ciudad de México. Santos Vivientes una exhibición de arte al principio engañosa (uno podría pensar que se trata de una muestra más de arte religioso) en donde varios santos católicos pierden toda su mística para ser convertidos en maquinas cinéticas inspiradas en su vida y sus martirios dentro de los amplísimos salones del Colegio de San Ildefonso.


Santos Vivientes salió de la mente del artista británico Michael Landy, quien durante más de tres años se dedico a reinterpretar de una manera diferente varias de las pinturas que se encuentran en la National Gallery de Londres. Sobra decir que la mayoría de estas pinturas son de corte religioso.

Esta reinterpretación dista mucho de otras reinterpretaciones en la historia del arte ya que Michael Landy tomó a los personajes de las pinturas (los santos), los combinó con las historias y leyendas que se relatan de ellos mismos y los colocó dentro de varias esculturas-mecanismos que, además de ser una especie de retrato intervenido de los personajes, sirven como un comentario pícaro de la vida de estos.

Michael Landy no es un escultor, por lo tanto encomendó la construcción de sus diseños a un taller mientras que el se dedico a buscar engranes y ruedas para agregarlos (estos si se los puso él) a la escultura y convertirla así en un “Santo vivo”.
Los Santos representados a lo largo de la exposición son: San Francisco (con su caja de sorpresas y recibiendo donaciones), San Esteban (a este hay que aventarle una piedra), San Jeronimo (quien se autoflagela con una piedra), Santa Apolonia (unas pinzas le sirven para arrancarse los dientes) y Santo Tomas (comprobando la identidad de Cristo), además de un Multisanto que se encuentra pisoteando a un demonio y una Rueda de Santa Catalina que dicta tu “fortuna”.


Santos vivientes se exhibió desde noviembre del año pasado hasta este fin de semana. Si bien no fue una muestra que atrajera a multitudes, creo que fue una muestra muy inteligente que hizo que aprendiéramos que las figuras representativas del arte religioso también saben divertirse.
Nota: La escultura de Santo Tomás estuvo descompuesta durante mi  última visita a la exposición por eso no tenemos fotos de ella. Una disculpa.



Escrito  por:  Frn  Lz  para  Vivre  la Vie
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Obsesión Infinita por Yayoi Kusama

“Pero es que a mí no me gusta tratar con gente loca—protestó Alicia.
Oh, eso no lo puedes evitar—repuso el gato—. Aquí todos estamos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca.
¿Cómo sabes que yo estoy loca?—preguntó Alicia.
Tienes que estarlo—afirmo el gato—. O no habrías venido aquí.”

Es miércoles a medio día y la fila para entrar al Museo Tamayo llega hasta la avenida Reforma. Un guardia de seguridad se coloca detrás de la última persona en la línea y todos los que intentan formarse inmediatamente después (incluyéndome) son despedidos con un sencillo “hasta aquí  llega la fila”. Por hoy nos será imposible entrar a ver Obsesión Infinita, la exposición/retrospectiva de la artista japonesa Yayoi Kusama que desafortunadamente está cumpliendo sus últimos días en nuestra ciudad.
Si bien ya he visitado esta exposición en un par o más de ocasiones, Obsesión Infinita tiene este magnetismo extraño que hace volver a más de uno y que la hizo convertirse en la exposición de arte contemporáneo de moda en la Ciudad de México durante estos últimos meses.
Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón en 1929 y es una huella viviente del Arte Pop y el Expresionismo Abstracto; sus obras están inspiradas por sus propias alucinaciones y obsesiones repetitivas. Kusama es una de esas artistas de quien no verás mucho cuando abras un libro de Arte, pero su arte en combinación con su vida ha logrado entrar en la cultura popular de tal manera que hoy casi todos sabemos de quien estamos hablando solo con ver los famosos lunares rojos.
En Obsesión Infinita podemos ver algunas de las obras más importantes de Yayoi Kusama al día de hoy. Desde sus Acumulaciones (objetos infestados de figuras fálicas, lunares e incluso macarrones) hasta las pinturas recientes hechas en su estudio cercano al hospital psiquiátrico donde vive, pasando por sus Redes Infinitas y las instalaciones como Infinity Mirror Room y I’m Here but Nothing.

Aunque el hit de la exposición, por su obvio atractivo, son las sobrecogedoras instalaciones (en especial Obliteration Room, en donde se le da al publico una planilla de pegatinas circulares para que las coloquen donde quieran dentro de un cuarto blanco), creo que merece una mención especial el video Self Obliteration/Flower Orgy en donde, con la ayuda de Jud Yalkut, Kusama se muestra a sí misma como la artista/performer que es. Este intenso video nos ayuda a comprender un poco de lo que pasa por la mente de la artista y nos da una pequeña vista de sus happenings organizados en la década de los 60.

Después de culminar el recorrido por la retrospectiva, nos invade la sensación de que las obras que acabamos de ver están hechas por una artista completamente loca pero, ¿Qué acaso no todos lo estamos un poco?

Yayoi Kusama. Obsesión Infinita se encuentra en el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo hasta el domingo 18 de enero de 2015.
La curaduría corre a cargo de Philip Larratt-Smith y Frances Morris
Pueden ir a verla de martes a domingo en un horario de 10-18 hrs y tiene un costo de $19 y entrada libre para estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente.
Pueden llevar su cámara y sacar fotos en las salas Infinity Mirror Room – Phalli’s Field, I’m Here but Nothing, Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life y Obliteration Room.
El museo cuenta con estacionamiento.
Les recomendamos llegar muy temprano para alcanzar entrada (más  o menos a las  6  de la mañana por  que  sólo  dan  2000  accesos y se acaban muy  rápido. Así que  abríguense,  desayunen y prepárense para  la aventura que  es  entrar a está  exposición ).
¡Corran, porque se va pronto!

Extra: Si no pudieron asistir, enlazamos aquí la obra Self Obliteration, un video que vale la pena ver completo.





Escrito  por : Frn  Lz   para  Vivre  La  Vie
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Después del muy merecido Oscar que obtuvo Kate Blanchett por su protagónico en “Blue Jasmine” ¿quién no quiere ver más de Woody Allen?



El Museo León Trotsky nos trae una opción cinéfila para los miércoles del mes de abril, proyectará en su auditorio varias de las cintas que este controversial director ha realizado.La cita es a las 6.30pm  en Rio Churubusco 410, col. del Carmen, Coyoacán (muy cerca de metro Coyoacán).

Los títulos que se proyectarán son:

09 abril – Manhattan
16 abril – La Rosa Púrpura del Cairo
23 abril – Media Noche en Paris


La entrada es gratuita, por lo que no podemos dejar pasar esta ocasión para ver algunos de los filmes de este director del séptimo arte. Para mayor información visita:

Por:  Víctor  Tepayotl 
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La recomendación para esta semana es “Melancholia”, una película cargada de emociones deprimentes, ideal para acompañar con un bote de helado. Dirigida por el controversial Lars Von Trier, este largometraje nos narra un caótico, pero  hermoso, final mundial alrededor de una familia. Y pone en perspectiva las situaciones cotidianas con las que sufre el ser humano, con situaciones cósmicas que nos sobrepasan y dejan una sensación de pequeñez.


Demostrando contar con un gusto musical excelso, el director muestra una serie de imágenes poéticas sonorizadas por “Tristan und Isolda” del compositor Wagner; una melodía caracterizada por el uso de contrapuntos y desequilibrios musicales que dan una atmósfera ideal al filme.

Podría describir a Lars Von Trier como uno de esos directores que llegan a crear material sublime en su rama del arte. Y la protagonista Kristen Dunst desarrolla un personaje inolvidable.


Por:  Víctor  Tepayotl

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“Bailar, Bailar, de lo contrario estamos perdidos”
Pina Bausch


La danza es uno de las bellas artes, es aquella transformación del cuerpo en mensaje sublime. La danza contemporánea es un género que se atreve a abordar temas no solo románticos y fantasiosos, sino crudos y verídicos como: el dolor, la guerra, el hambre, la violencia, etc., etc.

La danza y la posmodernidad se han tomado de las manos y han abierto un sinfín de posibilidades escénicas, todo es válido siempre que sea justificable; la subjetividad y la particularidad individual es la mayor riqueza que se tiene hoy por hoy.



Si te gusta la danza no puedes perderte la tercera temporada del grupo “VDP” en esta ocasión presentan un programa compuesto por coreografías de Javier Romero (ex bailarín solista de “CCDC” Hong Kong), Raphael Boumaila (primer bailarín de la “Limon Dance Company” New York) e Isabel Beteta (directora de la compañía “Nemian”)    

Pueden consultar  el evento en  facebook en  el  siguiente  enlace  https://www.facebook.com/events/756581154355695/759667584047052/



Por:  Víctor   Tepayotl

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Hasta el 19 de enero podremos observar 30 obras de la pintura moderna francesa. La exhibición presenta parte del acervo que perteneció al renombrado coleccionista Paul Guillaume (1891-1934), con firmas de Picasso, Modigliani, Renoir, Monet, entre otros, en el museo Dolores Olmedo. Una exposición que es imperdonable de perderse para la vista humana. Simultáneamente en el Musée de l’Orangerie en Francia se están exponiendo las obras de Frida Kahlo y Diego Rivera.



Estas obras se encuentran en tierras aztecas desde el 19 de octubre, si no las has ido a apreciar, no puedes dejar pasar esta oportunidad única.



Nadie   quiere  perderse  la  oportunidad  de  observar estás  obras en nuestro país ¿o  ustedes  si?


Si  Quieres  visitar está  exposición  toma  en cuenta  la  siguiente  información.
Ubicación:
Av. México 5843. La Noria, Xochimilco. CP. 16030. México, DF.
Tels. 5555-0891 // 5555-1221
Horario:
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Donativo de entrada:
Público nacional $10.00 pesos
Público extranjero $65.00 pesos
Maestros y estudiantes $5.00 pesos
INAPAM y menores de 6 años: $1.00 peso
Todos los martes entrada libre

Para   más  detalles  visita  su  pagina  web http://www.museodoloresolmedo.org.mx/

Por:  Victor  Tepayotl 


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*No basta con tener la voz más melodiosa para entonar un Tango. No. Hay que sentirlo, además. Hay que vivir su espiritu*
(Carlos Gardel)

El tango es un género de baile y una música que irradian sensualidad y comunicación de pareja, inunda los poros con seducción y la sangre de deseo. Aunque los clásicos siempre serán trascendentales, esta semana les recomendaré algunos grupos de música que en la actualidad están creando nuevas formas de apreciar el tango.



* Gotan proyect

Una mezcla del folklore y el mundo electrónico, la tradición de los grandes tango  desde una perspectiva contemporánea son sus principales características. Desde tomar moléculas de Piazzolla hasta temáticas de Cortázar, está música cautivará tu gusto hacia la milonga.



* Bajo fondo

Una agrupación que a raíz de su necesidad de interpretar tangos modernos llegan a la creación de su discografía, un grupo que es meramente asociado al “electrotango”, estas melodías llenaran de un bit muy cadencioso la atmosfera donde las escuches.




* Otros aires

Un movimiento sonoro peculiar, el uso de recursos electrónicos y letras llenas de inspiración, son las principales pautas que hacen llegar a la mente una vez que escuchas a este grupo. Música para bailar un buen tango actualmente.





Por: Victor  Tepayotl
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Light, lights, lights, lights
Light, lights, lights, lights



El Distrito Federal se convertirá en fuente de destellos con el Festival Internacional  de las Luces México (Filux). A partir de mañana jueves 7 y hasta el domingo 10 de este mes de noviembre los capitalinos apreciaremos este evento, con el cual el sentido visual quedará impactado.
Si te gusta el centro histórico y/o las iluminaciones artísticas la cita es a partir de las 7pm en el corazón de la ciudad. Con este recorrido, esta muestra promete ser inolvidable para las pupilas mexicanas, revistiendo con luz, color y simbolismo mucho de lo más representativo de la ciudad de los palacios. Podremos disfrutar de obras arquitectónicas revestidas con trajes de gala resplandecientes que nos dejaran boquiabiertos, no volviéndolos a ver y recordar con la misma sensación.

Encuentra más información en la página oficial  http://www.filux.info/ 


Aqui  el  Link de  un  video para que nos demos una pequeña  idea de lo que será   FILUX    http://youtu.be/EOtGcxg7-ek

Por:  Víctor   Tepayotl



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"Murakami y el color"



Una historia sencilla pero llena de atmosferas melancólicas que te atraparan en un mundo de emociones. Presentando nuevamente sus personajes típicos: hombres con características muy femeninas, mujeres vaciadas y llenas de perspectivas trascendentales, e, imágenes surrealistas aparentemente tan naturales y tangibles, esta novela no te decepcionará.      
Después del gran éxito obtenido con la trilogía “1Q84”, este autor de Japón dueño de una fracción de la isla de la serie “Lost”, nos presenta “Los años de peregrinación del chico sin color”, propuesta literaria contemporánea muy recomendable.


Inevitablemente la música no podía ser la excepción en esta obra murakamiana, y en esta ocasión es Liszt en compositor que las letras no llevarán a buscar entre nuestros discos o en youtube, su presencia en el libro y en nuestra vida dejará de ser sin importancia y comenzaremos a oír sus piezas con unos oídos prestados, que poco a poco comenzaremos a reconocer como nuestros.
Cabos sueltos que el lector debe completar para sí, entornos cotidianos llenos de misticismos un tanto paranoico, un final donde la historia base se vuelve secundaria, y los detalles más insignificantes (aparentemente) se tornan al epicentro de nuestra atención,  son los recursos que el autor de “El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas” nos propone en este texto.          
Encontrar el apellido Murakami en un libro es sinónimo de noches de insomnio a causa de lectura. El lanzamiento en el idioma español sucedió el martes  15 de octubre, por lo que si quieres estar al tanto del mundo literario no puedes dejar de leer esta novela.     
En el  siguiente link pueden ver  el vídeo  " Los años de peregrinación del chico sin color - Haruki Murakami"


En la descripción del video una pequeña sinopsis.

Próximamente  más  recomendaciones

Por:  Víctor Tepayotl








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El regreso de los rusos. Las lunas de octubre mexicanas recibieron en el Auditorio Nacional, después de 10 años de ausencia, al antiguamente llamado ballet Kirov. Con 2 programas: “El corsario” y “Petrushka- Las Sílfides- Sherezada” generaron el aplauso en señal de satisfacción de los espectadores. Esta compañía de ballet clásico cuenta con una larga historia y gran tradición, considerados como una de las mejores del mundo por su limpieza en la ejecución del movimiento y su uso impecable de la técnica dancística.



Con un cuerpo de baile de más de 120 bailarines en escena y acompañados por la Orquesta de las Américas, bajo la dirección de Alexei Repnikov, se ha logrado llegar a esa experiencia sensible que genera el movimiento grácil y emotivo de los cuerpos.  
Obviamente la magia transmitida durante las 2 horas y 30 minutos, por las piernas, brazos, pies, manos, etc., etc. etc., de los bailarines no fue algo ausente en estas funciones, acción que todos los presentes agradecimos y nos llevamos a casa en esa sensación de misticismo carnal, sensación de ligereza, ensoñación, vivacidad y sobre todo de alegría interna.
La obra que yo presencié fue la del sábado 19, y desde mi perspectiva y por la estructura de la obra, el segundo acto fue el mejor. En específico el personaje de Ali, con sus increíbles variaciones ejecutadas, sus saltos sorprendentes, su espalda increíblemente plástica y sus giros cautivadores, fue quien se llevó la noche.  
Un espectáculo memorable, en lo personal goce mucho esta velada dancística, esperemos que retornen pronto con sus magníficas puestas en escenas, que son sinónimos de calidad artística y extremadamente muy disfrutables.








Por  Víctor Tepayotl
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"Un puente entre el pasado y el presente"

Hace  unos  días  realice  una  visita  muy especial   al  Museo  Frida  Kahlo  mejor  conocido  como  La  Casa  Azul, llegue  a  este  lugar  que me  ha fascinado  desde  pequeña   para  apreciar  la  exposición  "Las  apariencias  engañan"


  A  75  años  de su primera aparición en Vogue, ésta es la primera exhibición que muestra los objetos personales de Kahlo y que, además, estudia la construcción de su identidad a través de la discapacidad, de elementos de tradición, la moda y el vestido.
Dividida en cinco salas temáticas, la exposición se enfoca en la construcción del estilo de Kahlo a través de la discapacidad y la etnicidad, y muestra los conjuntos originales y objetos personales de la artista pertenecientes al archivo del Museo Frida Kahlo.


Kahlo, era originalidad y  creatividad , no solo  en sus pinturas. Intervenía y transforma todo lo que estaba a su alrededor, incluyéndose a ella misma


Para  Frida el corsé era necesariamente de soporte, pero también de adopción rebelde. Lejos de permitir que esta prenda la marcara como una inválida, los decoraba y adornaba vinculándolos a la construcción de sus looks como una pieza esencial.


 Su extraordinariamente  elaborado cabello, sus moños multicolores y sus trenzas, son sin duda  un  toque  distintivo  en el estilo de  Frida




 Carlos Fuentes recuerda, en su introducción al diario de Frida Kahlo, cómo la artista  llegaba al Palacio  de Bellas Artes con su tintineante joyería, y cómo lograba que este  palacio de la arquitectura, sus  pinturas y la música del concierto que se ejecutaba en ese  momento se sintieran arrebatados por su intensa presencia


Ante todo Frida utiliza la vestimenta mexicana para crear su propio personaje, para crear su unicidad. Se esmeraba mucho al crear su estilo, de pies a cabeza, adornándose
ella misma con las sedas, rebozos, lazos y faldas más espectaculares, siempre acompañados por joyería prehispánica, en plata u oro . 
Pero  si in  duda  su  sello característico de  identidad era  portar  su  vestido de   Tehuana



 El gusto de  Kahlo por los colores y texturas nacionales ha seguido inspirando a artistas de la moda contemporánea, como Jean Paul Gaultier, Dai Rees, Comme de Garçons, Alexander  McQueen, Riccardo Tisci  de Givenchy, Rei Kawakubo  Comme de Garçons y el dúo  holandés Viktor & Rolf y muchos otros. En particular Gaultier presentó en 1998 “Homenaje a Frida Kahlo”.




La artista sigue siendo una fuente de inspiración para estos diseñadores, estableciendo un puente entre el pasado y el presente.




La colección también cuenta  con el íntimo dibujo Las apariencias engañan, origen de esta exposición y uno de los tesoros descubiertos en el baño de la artista en 2004






Para  complementar  este  impresionante  recorrido,  los  sábados  a las  12: 00 p.m. puedes  tomar el  Taller  creando  nuevas  apariencias, en  donde con  gran ingenio y  creatividad puedes  realizarle  un nuevo look  a  Frida  Khalo


Bell  y  Rosa  fueron las  encargadas  de impartir  el taller  nos  dieron el material,  tuvimos  una retroalimentación de lo que  vimos y   aprendimos posteriormente  pusimos  manos  a la obra.




Bell  es  estudiante  de  Diseño  y realiza  sus  practicas  en  casa  azul,  los  diseños  en la pared  son de  su  autoría  y  son  realmente  inspiradores.


 Agradecemos  a  todos  los  que  laboran  en  Museo  Frida  Kahlo, realmente la pasamos  increíble  y  como  hay  tanto que hacer en  este lugar  tendremos una  segunda parte  en donde  les  contare  sobre  la  Sala   Vogue   y la  exposición permanente.

Y  este  Miércoles  no se  pueden perder  noche  de museos


La  Casa  Azul  se  encuentra  en  Londres 247, Col. Del Carmen Coyoacán, 04100
Para  mayor  información  visiten  su  sitio  web http://www.museofridakahlo.org.mx/


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Besos   Technicolor  Anie



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